科技藝術書報討論

• Reporter: 林楷育 Kaiyu Lin
• PPT：ppt
• Topic: 科技‧舞蹈‧體現
• Authors: 國立臺北藝術大學 舞蹈研究所理論組 劉宇桓
• ABSTRACT：
  台灣近年來，表演藝術在國家藝文政策推動下開始積極與科技藝術跨界結合，其中，又以舞蹈與科技結合為多數 。表演藝術與多媒體技術與科技裝置等媒材的結合下，劇場空間文本表現開創出更多可能性，觀眾可以看到表演者與虛擬表演者互動演出或是創作者在劇場上虛擬出的想像空間，甚至，科技裝置成為表演舞台上的主體之一。
  科技舞蹈除了舞蹈，另一個焦點便是「科技」。「科技」一詞本身便帶有高度技術與前瞻性想像的意涵，因此，舞蹈與科技結合的形式便有著超現實般的未來科技世界的想像。然而當科技媒材成為表演藝術內容的一部分時，科技媒材在表演藝術中究竟扮演什麼樣的角色，是劇場舞台裝置、技術或是舞蹈道具？若將科技媒材是為燈光、投影與音響等劇場技術時，其作用是為劇場上作品氛圍的營造或是故事情節的提示等功能，若將之視為舞蹈道具，在舞作中則作為伏筆、製造張力、推進劇情發展的媒介和刻畫人物性格的輔助手段，這些皆為科技媒材在表演藝術中的功能性，來滿足舞蹈的需求。然而科技舞蹈中的科技媒材存在於劇場的意義僅是依附其功能性上，僅做為服務舞蹈的手段或是如Marshall McLuhan所言，媒材如同人體的延伸?科技舞蹈當中，究竟有何隱而未顯之物？
  因此，研究者為釐清舞蹈藝術與科技媒材之間的關係，將從現象學出發，試討人類認識世界的如何可能、本體論的問題、科技與人類之間的關係到科技媒材在表演藝術中存在的可能，並以此作為科技舞蹈論述觀點，討論體相舞蹈劇場2012年科技舞蹈作品《Mr. R》中舞蹈與科技的之間相互影響的關係。
• References: 臺灣博碩士論文知識加值系統

報告者：廖志唯
報告PPT：https://drive.google.com/file/d/1jt9i8FpL5L5mTfBqW-CFp5cvTsTwLrtC/view?usp=sharing
文獻題目：穿戴式裝置枝慢科技設計之研究
文獻作者：國立成功大學-莊子右
文獻來源：http://etds.lib.ncku.edu.tw/etdservice/view_metadata?etdun=U0026-0508201718512300&start=81&end=100&from=DEPT&deptid=D0026005004
摘要：Quantified Self Movement，是透過穿戴式裝置記錄自身的生理數據，使用者透過被記錄下來的數據能認識自己各層面資訊的運動，因都將數據以視覺化圖表呈現，所以也稱為Personal Informatics。透過詳細的圖表呈現，讓人們透過數據更認識自己。慢科技提出者Hallnäs 和 Redström從Weiser提出的平靜科技延伸出另一個想法，電腦科技產品不僅應在大部分的時候靜靜待在背景，當與使用者發生互動時，其呈現資訊的方法經過設計，使用者在接受特定資料與訊號時，能夠得到美感上的體驗與反思的機會。若穿戴式裝置所記錄下來的資訊，以平靜科技、慢科技的概念去設計，讓它如家具、家飾般存在我們日常生活中，當使用者需要知道資訊時，不是拿起手機檢視，而是望向身旁日常生活中的家具、家飾以得知資訊。同樣是穿戴式裝置記錄的資訊，卻以不同的方式呈現，是本研究想要探討之議題，以了解使用者對其之想法。
本研究提出兩款應用穿戴式裝置(智慧手錶)作為以情緒管理為目的之概念產品，一為Slow Technology，一為Personal Informatics，並以影片的形式呈現給受測者。研究採用問卷調查法，問卷以AttrakDiff與INTUI兩份問卷架構而成，受測者在欣賞完兩支概念產品影片後，填寫問卷，問卷數據透過獨立樣本T檢定、成對T檢定之統計方法，檢驗人們針對這兩樣產品之間想法(實用性、愉悅性、吸引性、直觀性)上的差別，論述Personal Informatics與Slow Technology產品之使用者體驗差別。
本研究共收集103份有效問卷，數據分析結果，發現Slow Technology產品在實用性、直觀性雖然低於Personal Informatics，但是在愉悅性、吸引性卻高於Personal Informatics。且近一步分析發現，女生與男生在此兩個概念產品給分之平均數差異，於多個項目中有顯著性，表示女生比起男生，給予兩個產品更高的正面評價。另外，願意與不願意為增添家中氣氛購買家飾的人，對於此兩個概念產品給分之平均數差異也有顯著性，願意購買的人會給予兩產品更高的正面評價。歸納受測者於開放式的回覆，若要嚴謹做好情緒管理的話，使用Personal Informatics是比較實用的且直觀的，而對Slow Technology能否達到情緒管理的目的是需進一步深入研究的。然而將記錄下來的數據當作點綴家中氣氛的依據，可讓Slow Technology具有較高的愉悅性與吸引性。所以本研究認為穿戴式裝置能與家飾做整合，將記錄使用者的資訊、數據當作智慧家飾變換依據之素材，開放式地引導使用者反思。在情感辨識技術成熟前，可將具有調理、緩和使用者情緒功能的慢科技作為未來成熟產品上市前的鋪陳策略產品與後續研究。

報告者：劉學致
報告PPT：http://save.liuxuezhi.net/Simulation.pdf
文獻題目：《擬像》創作論述
文獻作者：國立政治大學-史佳欣
文獻來源：臺灣博碩士論文知識加值系統
摘要：
當代人類的科技使用情境中，臉孔不再僅是生理、心理的表徵，更是一種數據化之操作介面。在渾然不覺的情況下，使用者的數據被科技不斷地複製、轉譯、分析後，成為建構科技擬像的基礎。現今科技社會中的擬像，相較於過去大眾媒體領域有更高的能動性，甚至有可能進化、轉變為具有自我意識的新主體。本創作研究藉由具象化虛擬與真實之擬仿間必然的落差，並在觀者不知情的狀況下，記錄其臉部表情，並針對複製的產物進行其他操作，期能藉由觀展體驗，顛覆觀者對科技擬像的認知、喚醒大眾察覺自身與現今之科技擬像的關係，進而思索身而為人真正的價值與意義。

報告者：孟昕
報告PPT：PPT
文獻題目：靜動之間以心律動——女性運動智慧服裝之創作設計
文獻作者：實踐大學設計學院 服裝設計研究所——徐明琴
文獻來源：台灣博碩士論文知識加值系統
摘要：
隨著運動風氣潮流興起，運動人口逐漸增加，也帶動健康產業。
運動服裝結合穿戴式裝置是運動服裝市場的重要趨勢，然而目前穿戴式產品功能與實際使用者應用方面正處於探索期，大部份的消費者也尚未將其視為生活中之必需品。但是國內外廠商早已紛紛投入其領域，希望能在下一波趨勢中捷足先登佔有市場的一席之地，其中多以智慧型手機連結並進行資訊互聯、周邊控制附屬配件及活動生理監測…等功能為主。
結合運動內衣及運動服裝，並搭配心率器及導電纖維布料，設計出符合亞洲女性穿著的二合一運動智慧服裝。再應用數位印花手法，以大自然元素、幾何及光線網絡圖騰為設計基調；另外，採用可替換胸墊及增加活動量版型，以提升穿著的舒適性。
整體的概念在於創造出結合機能性紡織品與時尚元素的運動智慧服裝，讓運動服裝融入時尚與科技，鼓勵女生自信地跨越時裝與運動休閒的界線，走向戶外運動。

Topic: Virtual Try-on Image Synthesis Based on Generative Adversarial Networks ppt
Reference: 台灣碩博士論文網

Abstract:

This study proposed a network which can redress the person in input image with the target clothes. Through the virtual try-on model, the clothes should perfectly fit human body in output image, the model wearing the assigned clothes with clothing detail well preserved. Also, the image would still keep the images photo-realistic.

報告者：施佳瑩
報告PPT：https://drive.google.com/file/d/13PY0yuh2YA8DG5XJrpCSP5_d0bZm7yOl/view?usp=sharing
文獻題目：《Like Plant Like Painting》360度沉浸式虛擬實境體驗創作論述與製作說明
文獻作者：國立政治大學 數位內容碩士學位學程 洪子如
文獻來源：臺灣博碩士論文知識加值系統
摘要：
本論文透過《Like Plant Like Painting》之VR創作研究，旨在利用VR之媒材特性，各種歧視眼光、語言、行為，使觀眾感到強烈的不適與折磨，透過無法動彈視角、無法言語的狀況，進而產生同理心並尊重不同族群，希望作品能讓人們開啟對話，理解觀看與被觀看者情緒複雜感受，體認到眼光重疊中的世界下所應具備的同理之心。
本論文從文獻探討為始，從虛擬實境特性的本質討論，進入沉浸體驗的「觀眾主體性問題」，並比較大銀幕與小螢幕的差異，爬梳相關案例，來說明：甚麼是「沉浸式的影像」與體驗？隨後，藉由創作發想於研究過程，研究相關的拍攝、展演之技術，提供創作者對劇情的構思、影像風格的發想、並提供相關影像的影像視覺設計，藉此建立起觀者對此創作的初步理解。
在創作最終的成果產出後，創作者於結論階段透過與觀眾的訪談，理解作品的效果是否有達成，檢討從中的學習經驗與反思。並發現：在VR創作中的內容設計與外在環境、體驗感受的「一體性」或「一致性」，或許將成為觀眾/使用者是否能融入情境的重要因素。

報告者：趙立
報告PPT：PPT
文獻題目：「以假亂真」─ 虛擬實境感官體驗藝術創作
文獻作者：成功大學科技藝術碩士-林佩昕
文獻來源：臺灣博碩士論文知識加值系統
摘要：
本創作利用VR虛擬實境為工具，創作一個視覺與其他感官不同步的藝術體驗，使用Unity創造一個與現實環境不同的虛擬空間，而在真實環境中，體驗者戴上VR顯示器後，實際上眼睛的視覺是處於遮蔽狀態，只能依靠虛擬的視覺影像來幫助行動，但由於虛擬影像和真實環境不同，所以體驗過程將受到重重阻礙。利用VR虛擬實境的視覺沉浸感，引導觀眾親自與作品互動，企圖引發體驗者的認知衝突並鼓勵體驗者積極嘗試，親自感受與視覺衝突的其他感覺，感受感官刺激帶來的猶疑困惑感。本創作利用感覺、知覺和聯覺，將原本習以為常的事物去熟悉化，讓我們有機會重新審視那些以為理所當然的日常並勇敢嘗試突破，去「看」見隱藏在視覺之下的各種訊息，並思考虛擬實境中的虛擬與現實。

• Reporter:  Kai-yu Lin 林楷育
• ppt: ppt
• Topic: Force Field
• Authors: Domnitch Evelina, Gelfand Dmitry

• ABSTRACT
  Since the 1970s and 80s acoustic levitation techniques have primarily been applied by NASA and ESA to trap and navigate otherwise uncontrollable samples in microgravity. In the last two decades the same methods have also been used as a means of containerless manipulation on Earth. Numerous experiments have been performed in a vast spectrum of research areas, including fluid dynamics, analytical chemistry, atmospheric sciences, molecular biology, and most recently tabletop astrophysics.In Force Field, acoustically levitated water droplets resonate, vaporise and reassemble into spheroids, toroids and oscillating polygons while spinning nearly devoid of shear. The performance simultaneously taps into the 3-dimensionality of sound, the elusive physicality of water, as well as the rotational dynamics of celestial and subatomic bodies.

• References:
  Archive – ADAF 2018 / Domnitch Evelina and Gelfand Dmitry

報告者：鄭涵予 PPT

文獻題目：Tactile microcosm of ALife

作者：Toshikazu Ohshima

參考資料來源：網站/文章

摘要：This study aims to propose a new educational tool for interacting with artificial life (ALife). The proposed system consists of an ALife behavior simulation and a tactile aerial display with a combination of aerial imaging by retro-reflection and a force-feedback device. The content is mid-air interaction with a simulated school of fish-like ALife. The behavior is based on a modified BOIDs algorithm with a predator-prey relationship between different species. A user can enjoy interaction with the fish through aerial imaging and haptic feeling. The user can feel the activity of ALife as a force field using haptics.

報告者：廖志唯
報告PPT：https://drive.google.com/file/d/1u8_ag3iFUYdRqj1I0-j0X6Z9XDTXDnvi/view?usp=sharing
文獻題目：NOISE AQUARIUM
文獻作者：Victoria Vesna (UCLA) / Martina R. Fröschl (University of Applied Arts Vienna) / Glenn Bristol (United Motion Labs) / Alfred Vendl (University of Applied Arts Vienna)

文獻來源：https://noiseaquarium.com/
摘要：

The interactive installation presents an aquarium full of plankton in an idyllic immersive experience which presents selected plankton organisms as huge as they are important for our ecosystem. The interaction deals metaphorically with the problem all humans face: Our needs versus the restricted resources of Earth. Find your balance.

報告者：劉學致
報告PPT：http://save.liuxuezhi.net/RuShi.pdf
文獻題目：RuShi
文獻作者：John Wong – John Wong Art
文獻來源：RuShi / Paper
摘要：
My work is about prediction, fate, and superstition, questioning what we really need at the age of AI. The audience will only see the flow of colors. It goes back to the basic. Without the interpretation of the storyteller, I want the audience to see only the beauty of balance.

報告者：孟昕
報告PPT：PPT
文獻題目：《 Hakanaï 》
文獻作者：Adrien M/Claire B (FR)
文獻來源：2018 ADAF 雅典數位藝術節 / video
摘要：
Hakanaï is a solo choreographic performance that unfolds through a series of images in motion. In Japanese Hakanaï denotes that which is temporary and fragile, evanescent and transient, and in this case something set between dreams and reality. While widely associated with nature, the term is now often used to elicit an intangible aspect of the human condition and its precariousness. It encompasses two elements: that concerning the human being as well as that related to dreams. This symbolic relationship is the foundation of the dance composition in which a dancer gives life to a space somewhere between the borders of imagination and reality, through her interactions with the images she encounters. The images are on-stage animations that move in physical patterns according to the rhythm of the live sounds that they follow. The performance’s outcome is the revelation of a digital installation to its audience.

Topic: The Face Of Art – Landmark Detection & Geometric Style in Portraits   ppt
Author: Jordan Yaniv, Yael Newman, Ariel Shamir
Reference:
http://www.faculty.idc.ac.il/arik/site/foa/face-of-art.asp

Abstract:

Facial Landmark detection in natural images is a very active research domain. Impressive progress has been made in recent years, with the rise of neural-network based methods and large-scale datasets. However, it is still a challenging and largely unexplored problem in the artistic portraits domain. Compared to natural face images, artistic portraits are much more diverse. They contain a much wider style variation in both geometry and texture and are more complex to analyze. Moreover, datasets that are necessary to train neural networks are unavailable.

This study propose a method for artistic augmentation of natural face images that enables training deep neural networks for landmark detection in artistic portraits. We utilize conventional facial landmarks datasets, and transform their content from natural images into “artistic face” images. In addition, we use a feature-based landmark correction step, to reduce the dependency between the different facial features, which is necessary due to position and shape variations of facial landmarks in artworks.

報告者：趙立
報告PPT：PPT
文獻題目：Robotic Voice Activated Word Kicking Machine
文獻作者：Neil Mendoza
文獻來源：
2019 SIGGRAPH ART GALLERY/ Neil Mendoza WEBSITE/ PAPER
影片：
VIDEO

摘要：

The Robotic Voice Activated Word Kicking Machine is a surreal exploration of language and our strange relationship with talking to machines, from customer service bots to “intelligent assistants”. It combines projection and robotics to explore the crossover between the virtual and the physical. Viewers’ spoken words are converted into text and launched into the virtual world. They accumulate there, sometimes kicked by a robotic foot and sometimes sucked back out into the world as sound.

報告者：施佳瑩
報告PPT： 20200414書報Brainlight

文獻題目：Brainlight

文獻作者：Jade-Hindes Laura

文獻來源：
2017雅典藝術節 https://archive.adaf.gr/artwork/brainlight/
https://laurajade.com.au/interactive-brain-light-research-project/

摘要：
Brainlight is an experiential artwork that allows us to see one of the most puzzling aspects of ourselves- our minds. Integrating biology, illumination design and technology into an interactive sculpture cut from perspex and engraved with neural networks, the brain sculpture lights up in response to changing brain activity transmitted from an EEG (electroencephalography) wireless headset.