當代藝術中的後人類身體調控
校院名稱: 國立臺南藝術大學
系所名稱: 藝術創作理論研究所博士班
研究生: 吳梓寧
指導教授：薛保瑕
摘要
本文以《當代藝術中的後人類身體調控》為題，主要研究「賽伯格」與「後人類」的當代身體美學問題。於緒論後的第二章追溯主體論述與科技演進，第三章與第四章透過當代藝術創作案例研討，分別聚焦於「資訊科技」與「生物科技」的科技互動與社會模控作用，第五章交叉歸整前面章節所有作品，從「互動與調控」、「真實與虛擬」、「存在與流變」、「個體與群體」的四個美學問題切點，探討當代藝術中的後人類身體調控，以主體哲學、科技史、論述史三條線索的系譜探究，批判並回應「後人類」論述中付之闕如的身體美學研究，並於第六章總結。
研究範疇以1940年代數位資訊革命與1970年代分子生物革命為研究起點，而演進至今的當代藝術融合科技應用，在強調互動性與開放性的當代藝術民主化歷程中，伴隨法蘭克福學派的批判理論影響，從社會學觀點批判媒體與科技霸權的論述系譜，逐漸被引用在新媒體和科技藝術創作與藝術評論中。但是科技女性主義論述卻鼓勵女性擁抱科技，將新科技視為打破天生命定自然身體束縛的革命武器，1985年唐娜．哈洛威〈賽伯格宣言〉，開展介於「人與非人、有機與無機、自然與人工」的複合生命體，使「賽伯格」成為創造新認同的虛擬主體象徵符號。1990年代的「後人類」論述承襲「賽伯格」論述，並加入隨著生物科技而不斷升級的自我改造技術，使「後人類」所面對的新難題，恐怕是「我想成為什麼？」而不需再問「我是誰？」的問題。
海內外「賽伯格」或「後人類」論述，以科技社會學取向為主，缺乏當代藝術創作的研究視野與觀點，尤其在美學問題的探討更是稀少或缺乏台灣創作案例的參照討論。因此，本文最主要的研究焦點，在於引入當代藝術反饋後人類主體論述的不足之處，試論後人類身體美學在科技互動與社會模控夾殺的戰場中，能重新發明自我的後人類自我創生所體現「人人都可以是藝術（品）」的美學思考。
