108 學年上學期課程介紹

科技藝術書報討論

任課教師：許素朱 教授（+黃致傑老師、劉士達老師、其他老師）
<xn.techart@gmail.com>
課程網址 : http://www.fbilab.org/nthu/aet/seminar
上課時間 : 研究所 週(二) 18:30AM-20:30PM
上課地點：校本部 綜二604教室 (跨院碩辦公室旁)

Course Description（課程目標）
本課程帶領學生了解國際最新科技藝術創作與研究的趨勢，從該領域最重要之學術會議、期刊及藝術展覽活動，選讀藝術論文及作品探討報告。授課中將會邀多方領域之師資一同參與，給予跨領域面向的討論交流。課程由授課老師指定閱讀論文或科技藝術作品清單給學生選讀，從報告與討論交流中，讓學生獲得科技藝術領域的作品創作、技術研發能力，以及論文撰寫及投稿的關鍵能力。

Course Content（課程內容）
課程書報討論之內容包含兩個方向，將從 ARS Electronica Festival、ACM SIGGRAPH、ACM SIGCHI、ACM Multimedia、ISEA、Leonardo、Digital Humanity、ACM SUI、ACM TEI、IEEE VISAP等科技藝術國際重要知名研討會與學術期刊，挑選經典科技藝術論文選讀。另外，也從奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica）、SIGGRAPH Art Gallery / Emerging Technology、國內外數位藝術節…等重要藝術節慶中挑選經典作品，讓同學進行深入專題討論。

■ Art Area :
ARS Electronica Festival 2019
ACM Siggraph 2019 (Art Gallery)
ACM MM 2019 (Media Art)
ISEA 2019
International Journal of Design
Journal of Design
Leonardo (Journal)

■ HCI, Emerging Technology Area ：
ACM Siggraph 2019 (Emerging Technology)
ACM MM 2019
TEI 2019 (Tangible, Embedded and Embedded Interactions)
DIS 2019 (Design Interactive Systems)
SIGCHI 2019
HCII 2019
uMedia 2019
ArtsIT 2019

Course discussion (上課方式) ■
每兩週上一次，由同學選擇閱讀國際作品或論文並做報告，課堂上老師、同學一起參與討論、講評。(第3, 5, 7, 9, 11, 13, 15, 17 週閱讀與報告。
各週報告安排

第3週 (0924) – ARS Electronica Festival 2019年 Syberspace 中的AI＆Life Art或Sounding Art 找一作品報告
第5週 (1008)  – ACM SIGGRAPH – Emerging Technology 最近2年的前瞻技術做報告
第7週 (1022)  – 許素朱老師 論文撰寫架構 ….
第9週 (1105)  – ARS Electronica Festival 最近2年 Interactive art 或 Digital Community (上一屆沒報告過的 Topics)，或經老師同意的作品報告

第11週 (1119)  – 國內碩士論文 最近2年的中文論文 做報告
第13週 (1203) – 許素朱老師/盧振華博士，指導 EI, SCI, SSCI, A&HCI, citation ….
第15週 (1217)  – ISEA、Leonardo、DH、ACM Multimedia 最近2年的藝術與設計paper 做報告
第17週 (1231)  – SIGCHI、iggraph、HCII、uMedia 最近2年的HCI 或前瞻科技paper 做報告

Course evaluation (課程評分)
報告分數（70%），由老師同學一起打成績
平時參與討論（30%）

Textbooks and references（指定與參考書籍）

    • Ursyn, Biologically-Inspired Computing for the Arts: Scientific Data through Graphics. (Pennsylvania: IGI Publishing Hershey, 2012)
    • Zoran, “Hybrid Basketry: Interweaving Digital Practice within Contemporary Craft,” Leonardo, Vol. 46, No. 4, 324–331 (2014).
    • G. Bravo and J. A. García, “Yturralde: Impossible Figure Generator,” Leonardo, Vol. 48, No. 4, 366-374 (2015).
    • Stocker, C. Schöpf, H. Leopoldseder (Eds.), Radical Atoms. Alchemists of our time. Ars Electronica 2016. Festival for Art, Technology, and Society. (Ostfildern: Hatje Cantz, 2017)
    • Thün, K. Velikov, C. Ripley, L. Sauvé, W. McGee, “Soundspheres: Resonant Chamber,” Leonardo, Vol. 45, No. 4, 348-357 (2012).
    • Velikov, G. Thün, M. O’Malley, W. Simbuerger, “Nervous Ether: Soft Aggregates, Interactive Skins,” Leonardo, Vol. 47, No. 4, 344-351 (2014).
    • Galanter, “XEPA – Autonomous Intelligent Light and Sound Sculptures That Improvise Group Performances,” Leonardo, Vol. 47, No. 4, 386–393 (2014).
    • Thompson and T. P. Mukhopadhyay “Aesthetics of Biocybernetic Designs: A Systems Approach to Biorobots and Its Implications for the Environment,” Leonardo, Vol. 47, No. 4, 318-324 (2014).
    • Strandbeest, accessed March 2018.
    • Hessels, “Lenticular Waterwheels: Simultaneous Kinetic and Embedded Animation,” Leonardo, Vol. 50, No. 4, 394–399 (2017).
    • Tele-present Wind, accessed March 2018.
    • The Treachery of Sanctuary, <http://milk.co/treachery>,
    • Wooden Mirror, accessed January 2018.
    • C. Han and B. Han, “Digiti Sonus,” Leonardo, Vol. 46, No. 4, 392–393 (2013).